Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

я

Друзья! Прекрасен наш союз !





Одною шкалой  человека не мерят,
Для разума с сердцем нет ,нет меры,
И в разум без сердца люди не верят,
И сердцу без разума тоже нет веры...
  Эти строки неизвестного автора когда-то стали эпиграфом дневника 
девочки 14-ти лет. Тетрадь, которую в советские времена называли 
общей,а теперь чаще всего подписывают английскими буквами, до 
сих пор храню как образец наивности и чистоты детских помыслов,
мечтаний, устремлений.Эдакий осколок прекрасного прошлого... 
Увы, будущее, о котором грезили девочка, оказалось далеко не 
безоблачным.Страну, в которой она родилась,сдали без боя те, 
кто никогда не вёл дневников, но целеустремленно делал делал 
карьеру, говорил правильные слова в нужное время и в нужном 
месте, умел вовремя промолчать и вовремя осудить. Сдали с 
молчаливого согласия  таких вот наивных девочек и мальчиков, 
не посмевших сказать нет,ибо их учили верить в светлое будущее
 и в тех, кто ведет к нему.                                                                                                  
Девочка не могла знать, что много лет спустя она снова станет 
вести дневник и  разговаривать с теми, кто больше доверял сердцу, 
чем разуму,чтобы попытаться узнать какой же всё-таки шкалой надо 
мерить человека, чтобы вместе со всеми сказать "нет" будущему,
в котором нет сострадания и милосердия, а есть холодный разумный 
расчёт и жажда наживы, чтобы проститься с прошлым, в котором, может, 
и было многое несовершенным, но уж точно не было такого повального 
равнодушия, нетерпимости,мелочности. 
Давайте искать друг друга молодые и не очень,мудрые и наивные, 
романтики и прагматики, чтобы в этом альбоме жизни время не стерло 
и наш след...
promo nino56 january 6, 2015 00:31 3
Buy for 20 tokens
Этот чёрный туннель казался бесконечным. Дарсен Блэйн проваливался в него всё глубже и глубже, но страх от падения постепенно исчезал. Даже кромешная тьма уже не так давила, и спокойствие заполняло его всего без остатка. Где-то там, вне туннеля, раздавались голоса, они казались Дарсену…
я

И снова о Красной Шапочке

- Доченька, ты не забыла, что...
- Надо отнести бабушке пирожки,- привычно отчеканила Красная Шапочка, покачиваясь в такт музыке из наушников.
Вообще-то Красную Шапочку зовут Александра. Просто в детстве мама связала ей шапочку, украшенную огромным красным помпоном. Цвет шапочки был то ли розовый, то ли оранжевый , но ярко-красное пятно помпона напрочь его затёрло.
- Смотри, какая симпатичная девочка в красной шапочке, уж не Катерины ли Никоноровой дочка?- говорили подслеповатые старухи у подъезда.
- Смотри, вон девочка в красной шапочке спокойно играет, не капризничает, как ты!- говорила чья-нибудь мама плачущему малышу.
- Красная Шапочка! Выходи! - звали на улицу подружки спустя годы.
- Красная Шапочка! пойдём сегодня в кино! Билеты куплены!- звали влюблённые мальчишки.
Александра сначала обижалась, но потом привыкла. Красная Шапочка - не самая плохое прозвище среди прозвищ её сверстниц и сверстников. Её друга Серёжу звали Серым Волком, подругу Алину - Лисичкой, а соседа напротив дядю Васю называют Бармалеем, и не потому, что он был страшный и злой, а потому что фамилия у него Бармин.
Прозвище- это как родинка, указывают на отличительную особенность человека, - сказала мама, когда дочка задала ей вопрос, почему все стали называть её Красной Шапочкой.-Александр много, А Красная Шапочка одна!

...- Пирожки ...
- В корзинке на верхней полке, автобус в десять ноль-ноль, бабушке - большой привет!
- Молодец!- сказала мама, чмокнула дочь в щёку и ушла руководить своим большим заводом.

Как только дверь за мамой захлопнулась, Красная Шапочка позвонила Серому Волку.
- Извини Серый, но сегодня я не могу пойти с тобой в кино.Мне надо...
- Что, опять?- почти выдохнул Серый Волк.
- Не опять, а как всегда, - задумчиво произнесла Красная Шапочка. - Пирожки бабушке по воскресеньям- это святое...
- А я?
- Ну не сердись, Серенький, в следующую субботу обязательно сходим.
- В следующую субботу будет идти уже другой фильм. Пойми, это же убойный американский блокбастер. Я с таким трудом билеты доставал...Между прочим, Лисичка, увидев билеты, мне в партнёрши набивалась,- Волк попытался сыграть на тонких струнах самолюбия и ревности.
- Вот и сходи с ней. И фильм посмотришь, и билеты не пропадут, - с убийственным спокойствием ответила Красная Шапочка и положила трубку.
" Нет, с этим надо что-то делать, -подумал Волк, держа в руке телефонную трубку, откуда доносились насмешливые короткие гудки.-Почти каждое воскресенье она едет за город и везёт старушке эти чёртовы пирожки. Ни в кино сходить, ни погулять толком. Друзья смеются, мол, когда же ты нас познакомишь со своей Красной, распрекрасной..."
Серый Волк положил трубку, покосился на билеты, выглядывающие из кармана новенькой куртки, вздохнул и задумался.
Красная Шапочка достала корзинку, и, взглянув на часы, подошла к зеркалу. Из зеркала на неё смотрела миловидная синеглазая девчушка-подросток, белокурые локоны которой выбивались из-под красной банданы, подаренной ей Серым Волком. "Конечно, Лисичка с её веснушчатым носиком и рыжими огненными волосами вряд ли понравится Серому Волку, но кто знает, кто знает...Нет, с этим надо что-то делать!" - и девочка, показав зеркалу язык, решительно сдёрнула бандану и надела красную вязаную шапочку в стиле а ля капор, подаренную ей бабушкой.
- Пора! - сказала она сама себе, схватила корзинку, хлопнула дверью и почти вприпрыжку сбежала с лестницы.

Collapse )

я

Почти ремейк

Для Заповедника Сказок  https://zapovednik-2005.livejournal.com/672523.html

- Ну шалуны, проказники, пострелы, баловники, сорванцы,шкодники, повесы, разбойники, кто хочет сегодня покуролесить?
- Огласите весь список, пожалуйста...- раздался тоненький голосок Чебурашки.
- Итак, к старухе Шапокляк - одно место, к домоуправительнице, нет, там сегодня съёмки про привидения, к Бабе Яге - два места, к Водяному и Кикиморе- по одному, к Али- Бабе - сорок.
..-  А на стройку есть?
- На стройку выписан персональный наряд на все пятнадцать суток, вот Шурик  ответственный...
Шурик довольно улыбнулся и показал всей шеренге язык.
- Гражданин Шурик,у нас серьёзное заведение, баловством займётесь по месту своего назначения, - сказал дядя Стёпа, окинув  строгим взглядом  приунывшую разношёрстную колонну телевизионных и мультипликационных жуликов, которых начальство велело называть на иностранный манер трикстерами, чтобы не портить отчётность .
- Так,  не вижу задора и энтузиазма. Чебурашка, почему к Шапокляк не желаешь? Это же твой родной мультик...
- Я разве её перекуролесю? Ей бы разбойников парочку, да посмазливей, авось и приутихнет старушка, - пролепетал Чебурашка. И вообще, какой я проказник? Меня по ошибке взяли, не брал я этот каток.
- У нас ошибок не бывает! - отчеканил дядя Стёпа -. К кому желаешь ?
- К Гене хочу, - чуть не плакал Чебурашка,
 - Не положено!
Collapse )

Интересные детали о фильме "Операция Ы" (76 фото + текст)



-
я

Лучшие роли Андрея Миронова

Андрей Александрович Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве (хотя в документах указана дата 8 марта), в семье артистов. Его отцом был Александр Менакер, а матерью – Мария Миронова. С детства его окружала атмосфера творчества и театрального искусства, поэтому поступление Андрея Миронова в Театральное училище им. Щукина не было неожиданностью.



БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ (1966) – ДИМА СЕМИЦВЕТОВ

Мелкому проходимцу Диме Семицветову отравляет жизнь советская система, не позволяющая ему открыто жить так, как он хочет, и «любимый» тесть, сыплющий солдатскими шуточками. Ну и Юрий Деточкин, который хитроумно крадет у Димы самое дорогое – машину. Димочке грозит нехилый срок, но несмотря на все его проходимства, его все равно жалко. А фразочку Димы «Жениться нужно на сироте», думаю, в сердцах произносил не один мужчина.


БРИЛЛИАНТОВАЯ РУКА (1968) – ГЕНА КОЗОДОЕВ

Роль, которая принесла Андрею Миронову просто сумасшедшую популярность. Л. Гайдай отказался в этом фильме от «троицы» Моргунов – Никулин – Вицин, введя новую пару жуликов – Гешу и Лёлика (Миронова и Папанова). Дуэт оказался потрясающе удачным. Их диалоги, фразочки и незадачливые похождения веселят уже не одно поколение наших зрителей.



НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ИТАЛЬЯНЦЕВ В РОССИИ (1973) – АНДРЕЙ ВАСИЛЬЕВ

Андрея Миронова в роли милиционера «увидел» только Эльдар Рязанов.

Но и милиционер же совершенно необычный – вместе с итальянцами, с таким же итальянским темпераментом, будет охотиться за спрятанными сокровищами.
В этом фильме Андрей Миронов все трюки выполнял сам: перелезал в движущуюся машину, висел на краю разведенного моста, спускался, уцепившись за ковровую дорожку, с высотного здания и «разговаривал» со львом, стоя от него на расстоянии вытянутой руки. Лев, конечно, был домашний, дрессированный, но за день до съемок этой сцены неожиданно «обнял» лапами итальянского актера, оцарапав его. Все боялись лёву панически. И Андрей Миронов просто спас Рязанова, без всяких колебаний согласившись играть эту сцену.



Collapse )
http://globus.mirtesen.ru/url?e=simple_click&blog_post_id=43774912510&url=http%3A%2F%2Ffeedproxy.google.com%2F%7Er%2Ffresherfeed%2F%7E3%2Fp2T4hHo36B4%2F
я

Украинский запрещамс

Молодой человек, лицо корого слегка коснулся интеллект, улыбается журналистам. Уж он точно знает, что нужно, и чего нельзя смотреть рядовому гражданину Украины. Вы не знаете, кто это такой?  Как же так? Страна должна знать своих  хероев!
Это Глава Государственного агентства Украины по вопросам кино, глава экспертной комиссии по вопросам распространения и демонстрации фильмов при Госкино Филлип Ильенко, проще  говоря - главный запрещатель российских фильмов.
 У него это дело поставлено на поток. Он точно знает, какие фильмы несут угрозу незрелым умам младопоколения  Украины.
Вы только вдумайтесь , он сумел это определить  по четырём- всего по ЧЕТЫРЁМ,  Карл! - критериям.

— Проще сказать, какие несут угрозу. Я бы выделил четыре основных критерия, которые предложил использовать и на законодательном уровне. Первая категория — это фильмы, которые популяризируют госорганы страны-агрессора во всех проявлениях, как исторических, так и современных. Вторая — фильмы, которые унижают по национальному признаку. Третья — фильмы, которые оправдывают или не признают аннексии и оккупации части территории Украины. Четвертая — фильмы, которые искажают историю Украины, показывают, будто бы украинского государства и нации не существует.

Но дальше больше.

Приверженец европейской толерантности с чувством глубокой обеспокоенности за мораль украинского общества вещает, почему нельзя, например. смотреть фильмы про российский спецназ:  их может увидеть мать  военнослужащего погибшего в АТО от рук российского спецназа.
Он запретил " Тараса Бульбу" , где главную роль сыграл украинский актёр Богдан Ступка, так как проклятые кинематографисты безбожно переврали Гоголя, объявили запорожцев приверженцами русского мира, России в то время не было, а была Московия. Оцените этот перл: "Может, и правильно украинцам, которые изображаются в произведении, называться русскими, но в фильме это подается так, будто уже тогда была великая Россия и единый русский народ. Красть не хорошо, особенно чужую историю"

.Представьте, украинцы хотят называться русскими, а русские должны называться московитами!

И глядя на этого великого киноведа, хочется высказаться словами персонажа ослика ИА  из известного советского мультфильма: " Душераздирающее зрелище"




И напоследок трейлер из запрещённых фильмов.  Внимательно изучинете их, украинцы! Стремящимся в Европу, надо знать в лицо тех, кто этому мешает.

я

Как посмотреть, да как сравнить...продолжение

И в заключение о фильме Тарковского "Солярис".  По словам Н. Бондарчук, роман и фильм «разнятся в главном: Ст. Лем создал произведение о возможном контакте с космическим разумом, а Тарковский сделал фильм о Земле, о земном».
Я посмотрела фильм в восьмидесятые.
При всём уважении к Донатасу Банионису, его Крис Кельвин показался мне равнодушным и отстранённым.
Хари  в исполнении Натальи Бондарчук какая-то искусственная, что ли. Правда, потом узнала, что в этом и состоял замысел Тарковского: показать, как постепенно очеловечивается существо, созданное Океаном.
Снаут в исполнении Ярвета и Сарториус в испонении Солоницина очень убедительны.
Символику Тарковского поняла не полностью.

Вот как даётся расшифровка метафор фильма:

Крис Кельвин на неопределенный срок отправляется на космическую станцию, находящуюся на орбите планеты Солярис. Отец считает сына неготовым к такому испытанию, но подобно евангельскому отцу все-таки отпускает его в путь и даже дает ему знак сыновства. В данном случае это реликвия – документальная пленка об их семейном прошлом, которая одинаково дорога обоим.
Как нами уже отмечалось, Тарковский проводит и визуальные параллели с евангельской притчей о блудном сыне. В начале это рисунок «Польский всадник», который в оригинале называется «Блудный сын покидает отчий дом»: в сценах прощания Криса с Землей несколько раз появляется красивейший жеребец, окутанная тайной символика которого в свое время вызвала большие разногласия. Самого Андрея Арсеньевича часто спрашивали, что означают в его фильмах ветер, дождь, огонь, конь, черная собака, рыба и еще множество разных вещей, что у него вызывало смущение, и он отвечал:
«дождь, огонь, вода, снег, ветер – все это часть материального мира, в котором мы обитаем. Я верю в жизненные истины и рассказываю о них. Соответственно, я удивляюсь, когда мне говорят, что люди не в состоянии получить удовольствие просто от созерцания природы, когда это с такой любовью перенесено на экран, а должны искать какую-то скрытую мысль, которая, как они чувствуют, должна там быть.»
Однако очевидно, что это объяснение все-таки не является совсем откровенным. Например, вода как стихия, трижды использованная в фильме, бесспорно, является символом очищения. Вначале это — ливень перед отправлением Криса, к которому он совершенно нечувствителен, поскольку не готов к очищению; во второй раз это — вода, которой мать омывает запачканную десницу Криса, и в третий раз — это совершенно непонятная теплая вода неизвестного происхождения, струящаяся с потолка при возвращении в отчий дом, незаметно увлажняющая спину и плечи отца Криса, — это, несомненно, слезы сыновнего раскаяния.
Рембрандтовский юный жеребец, который напугал пришедшего в гости мальчика, — символ той неуемной юношеской энергии, которая побудила блудного сына покинуть родной кров; однако здесь же появляется пожилая женщина, видимо, тетя Криса (ее роль исполняет директор предыдущего фильма, талисман и административный покровитель Тарковского Тамара Огородникова), которая объясняет мальчику, что конь сам по себе вовсе не страшен. Страшен не конь, а его безудержное, неукротимое стремление к необузданной скачке.
Collapse )










я

Как посмотреть, да как сравнить...продолжение

 Первая советская экранизация " Солярис" появилась в 1968году на центральном телевидении. Хорошо помню, как мне тогда  понравился  этот  телевизионный фильм.Прошли годы, но   положительное впечатление не стёрлось.
Пересмотрела его ещё   раз. Считаю, что для того времени режиссёры Борис Ниренбург и Лидия Ишимбаева вытянули из романа всё, что могли.Постарались с декорациями, соорудив арочные конструкции, как написано в книге, показывали запуски ракет на телевизионном экране, конечно, трудно изобразить Океан, но прекрасная музыка компенсирует отсутствие спецэффектов. Хорошо поработали светотехники: когда показывали появление Хари, то возникал тёмный силуэт, а затем высвечивались её огромные глаза. Проработаны диалоги. Правда, выпал целый пласт рассуждений о соляристике, но специфика спектакля требует движения, действий  и разговора.
Актёры великолепны. Особенно мне понравился Этуш в роли Снаута. Внешне не похож на своего героя из книги, но внутренние качества переданы точь в точь.
Василий Лановой в роли Кельвина, на мой взгляд, немного истеричен. Может, это из-за тембра голоса.
Антонина Пилюс играет великолепно. Её Хари, по-моему, лучшая из всех. Её "не знаю" в начале встречи, настолько по-детски непосредственно, в соответствии с тем, что она только что родилась по замыслу Океана, а потом - нарастающая тревога, осознание того, что она не настоящая... всё переплетается, и это настолько естественно и правдиво...
Очень хорош Сарториус в исполнении Виктора Зозулина, именно такой, каким его создал автор, немного высокомерен,амбициозен, отстранённый от всего, кроме науки.
Актёрам удалось совместить и трагедию любви, и размышления о Контакте с неведомым.
Электронная музыка и эти таинственные шорохи, стуки заставляют нас поверить в происходящее...К сожалению, не знаю, кто автор музыкального сопровождения спектакля.
«Солярис» должен был быть, – замечает в предисловии к русскому переводу Станислав Лем, – моделью встречи человечества на его дороге к звездам с явлением неизвестным и непонятным. Я хотел сказать этой повестью, что в космосе нас наверняка подстерегают неожиданности, что невозможно всего предвидеть и запланировать заранее, что этого «звездного пирога» нельзя попробовать иначе, чем откусив от него. И совершенно неизвестно, что из всего этого получится».
«Космос – это не увеличенная до размеров Галактики Земля, – продолжает писатель. – Установление взаимопонимания предполагает существование сходства. А если этого сходства не будет? Обычно считается, что разница между земной и неземной цивилизациями должна быть только количественной (те опередили нас в науке, технике и т.п. либо, наоборот, мы их опередили). А если та цивилизация шла дорогой, отличной от нашей?»
Collapse )



я

Как посмотреть, да как сравнить...

Недавно удосужилась посмотреть американскую версию " Солярис", снятую в 2002 году режиссёром Стивеном Содербергом. где в главной роли- любимчик женщин- Джорж Клуни, Наташа МакЭлхоун и другие. Надо отдать должное честности создателей: написали, что фильм снят по мотивам романа С. Лема. Но было бы ещё честнее добавить, что снят по лекалам Голливуда.Недаром, Станислав Лем, посмотрев эту версию Сотенберга, пришёл в ужас :
«Мне ведь не говорили, чтобы я соглашался, потому что заработаю денег, а только "вы не имеете понятия, какие технические возможности есть у Голливуда", и я поверил. Я не предполагал, что этот болван, извините, режиссёр, выкроит из этого какую-то любовь, что меня раздражает. Любовь в космосе интересует меня в наименьшей степени. Ради Бога, это был только фон. Но я всё-таки человек достаточно воспитанный. Поэтому не набросился на этого Содерберга, это не имеет смысла. У меня была стопка американских рецензий, и я видел, что все старались, потому что Содерберг известен, исполнитель главной роли очень известен, и поэтому на них не навешивали всех собак... Кроме этого, автору как-то не положено особо возмущаться, ну не положено»
Нет, я понимаю, каждый режиссёр имеет право...
Но извините, зачем? Зачем переименовывать героев романа: Хари вдруг превращается в Рею, вместо Сарториуса появляется негритянка доктор Гордон,тогда как в романе у Лема она обозначена как гость Гибаряна. Знаменитая политкорректность Голливуда - в фильме обязательно должен присутствовать чернокожий -ая ? Другой штамп, навязший в зубах, -психоаналитические стриптизы. Редко какой американский  фильм  обходится без психоаналитика, а фильмы ужасов, или про убийства- это уж железно. Здесь и сам бог велел: ведь Крис Кельвин по роману -.психолог. И вот он в начале фильма сидит в компании страждущих разрешить семейные проблемы, а те по очереди полощут своё грязное семейное бельё...
Ладно, списываем на американский менталитет. Но в этой сцене опять дань политкорректности и полнейшее невежество в части мусульманской культуры: молодая мусульманка в хиджабе с открытым лицом, сидящая рядом с незнакомыми мужчинами рассказывает какую-то байку про майку, что купила в магазине...Вот где фантастика - здесь полное нарушение всех мусульманских традиций!
Идём дальше. Крис Кельвин на станции. Его никто не встречает, он идёт по коридору, замечает на поручнях следы крови... Ну как же без этого!
Американскому зрителю плевать на футуристические воззрения Лема, а кровь - это круто, стоит дальше смотреть!
 Вот Крис Кельвин встречается со Снаутом. Образ Снаута в американской интерпретации - полный улёт. Маленький суетливый человечек, играющий с компьютером, никак не может вспомнить имя Кельвина, ещё одна зацепка для незатейливых мозгов зрителя - почему? И неважно, что в романе Снаут - добрый, мужественный человек, единственный, к которому Крис Кельвин испытывает симпатию и привязывается. В американском фильме Снаут сразу вызывает у Кельвина подозрение, и потом мы узнаем, что недаром!
Но больше всего в фильме меня поразил Океан. Ну уж кому, как не Голливуду, развернуться в области спецэффектов, тем более в романе это так красочно описано. Ан нет.  В роли Океана выступает наше Солнце, снятое в телескоп, кто там будет различать...
Джордж Клуни в роли Криса и Наташа МакЭлхоун в роли Реи понравились, во всяком случае, любовную линию вытянули. Наташа со своей загадочной улыбкой, похожая на инопланетянку,  задумчивый тоскующий Джорж вызывают сочувствие.
Ну а Гордон просто перекочевала сюда из блокбастеров. Она в чисто американском духе заявляет: мы не дадим  Гостям отправиться на Землю, они опасны для цивилизации, человек всегда должен одержать верх. Какой такой Контакт, о котором пишет Лем, какая нравственность, о которой грезит Тарковский- проще надо быть! Станция изучает Океан не для Контакта, а на предмет наличия полезных ископаемых. Корпорация прислала Кельвина, чтобы тот выяснил, что происходит.В случае опасности можно просто оставить эту станцию с людьми на орбите, или просто уничтожить.Тоже вместе с людьми. Гуманизм - это роскошь. Что там  три человека, когда надо спасти мир! И последний финт- это то, что Снаут, оказывается, вовсе и не Снаут. Он Гость. А настоящий Снаут им убит и лежи в нише потолка холодильной камеры. Такой способ прятать трупы в Голливуде кочует из фильма в фильм.  На потолке кровь, которую некстати  и увидел Кельвин.
Развязка фильма - чистейший хэппи энд. Кельвин не хочет улетать на Землю. Он остаётся на станции, падающей на Солярис, и зовёт Рею. Один из Гостей, маленький Мальчик, подаёт ему руку. Есть Контакт!  Всё так просто, а то развели философию...
Кельвин и Рея счастливы .Неважно, где они, на Земле, или в Океане Соляриса. Они вместе.Зрители, довольные, дожёвывают попкорн и уходят...
Вот так надо было перековеркать идею и замысел, чтобы сам Лем  вдруг понял, что Тарковский не зря получил приз Канского фестиваля...
А цитата из Грибоедова, которую я взяла для заголовка, очень кстати. "Как посмотреть, да как сравнить век нынешний, и век минувший...Действительно разошлись века.Не только 20-ый и 21-ый.  Разошлись и цивилизации...



Продолжение следует...Попробую сравнить советские версии и книгу...
я

Людмила Чурсина

Сегодня день рождения замечательной актрисы Людмилы Чурсиной.

Людмила Алексеевна Чурсина родилась 20-го июля 1941 года в Сталинабаде (в настоящий момент столица Таджикистана город Душанбе). Отец девочки, Алексей Федорович, был кадровым военным, а мама, Геновефа Ивановна — медицинским работником. Семья Чурсиных, ввиду специфики профессии отца, постоянно была в разъездах, не задерживаясь на одном месте подолгу.
Люда Чурсина, будучи способной ученицей и обладая красвой внешностью, решила, не особо надеясь, попытать счастья на артистическом поприще и после окончания школы подала заявления сразу в три театральных института — ГИТИС, ВГИК и Театральное училище имени Щукина. И успешно поступила во все три из них, несмотря на то, что экзамены девушка проходила исключительно за компанию с подругой. Для учебы Людмила отдала предпочтение училищу имени Щукина, которое успешно окончила в 1963 году. Это и положило начало театральной биографии Людмилы Чурсиной.

После получения диплома знаменитой «Щуки» молодая актриса получила предложение поработать в труппе Театра имени Евгения Вахтангова. Естественно, свежеиспеченная выпускница с энтузиазмом это предложение приняла и работала в этом театре три года. Начинала Людмила с совсем крошечных ролей, в основном в массовке, но мало-помалу режиссеры присмотрелись к ней и начали доверять начинающей актрисе все более значимые роли, например, ей удалось играть на сцене таких масштабных личностей, как леди Анна в «Ричарде III», а также колоритную официантку Настю в постановке «Новые знакомые». Через некоторое время театральная карьера Людмилы Чурсиной прервалась, уступив место кинематографу.

Кинематографический дебют молодой актрисы состоялся в картине «Когда деревья были большими» в 1961 году. С этого времени и берет свое начало блестящая и удивительно яркая биография Людмилы Чурсиной в кино. После первой роли последовали и другие: в фильмах «Утренние поезда», «На семи ветрах», «Две жизни»... Но самой большой и серьезной работой Чурсиной в тот период в кино стала роль Дарьи в «Донской повести». Именно с выходом на экран этой ленты на актрису обратили внимание как зрители, так и кинокритики. С тех пор приглашения на съемки поступали практически непрерывно.
Людмила Чурсина, будучи не только талантливой актрисой, но и весьма яркой, красивой и статной женщиной, была очень востребована в кинематографе, ее даже отмечали на Западе — так предложение о съемках поступило даже из Голливуда, в те времена это было практически уникальным. Но, разумеется, за границу советскую актрису никто не отпустил.

Актриса и сегодня снимается, ее нередко приглашают в телесериалы, и она с радостью приглашения принимает.

Олеся (1971)
" Олеся" 1971г.
Донская повесть (1964)
"Донская повесть" 1964 г.

Журавушка (1968)
" Журавушка" 1968
Приваловские миллионы (1972)

" Привалововские миллионы" 1972
я

Снимки, сделанные в нужный момент.

Оригинал взят у grimnir74 в Снимки, сделанные в нужный момент.

Людям всегда особенно нравятся фотографии, которые делаются вживую и запечатлевают не постановочные виды, а совершенно неожиданные.  И эти как правило смешные или неожиданные моменты, приходят и уходят в мгновение ока, а память о них остается надолго. Интернет изобилует изображениями, созданными порой простыми людьми, которые сделаны в нужный момент или только в правильной перспективе.

Любой человек в наше время, имеющий  смартфон, может потенциально захватить такие неожиданные и прикольные моменты. Все что требуется – это вовремя нажать на кнопку камеры!

terraoko-2014-07-30-04 (1)




Collapse )

terraoko-2014-07-30-04 (2)

1.

terraoko-2014-07-30-04 (36)

2.

terraoko-2014-07-30-04 (35)

3.

terraoko-2014-07-30-04 (34)

4.

terraoko-2014-07-30-04 (33)

5.

terraoko-2014-07-30-04 (32)

6.

terraoko-2014-07-30-04 (31)

7.

terraoko-2014-07-30-04 (30)

8.

terraoko-2014-07-30-04 (29)

9.

terraoko-2014-07-30-04 (28)

10.

terraoko-2014-07-30-04 (27)

11.

terraoko-2014-07-30-04 (26)

12.

terraoko-2014-07-30-04 (25)

13.

terraoko-2014-07-30-04 (24)

14.

terraoko-2014-07-30-04 (23)

15.

terraoko-2014-07-30-04 (22)

16.

terraoko-2014-07-30-04 (21)

17.

terraoko-2014-07-30-04 (20)

18.

terraoko-2014-07-30-04 (19)

19.

terraoko-2014-07-30-04 (18)

20.

terraoko-2014-07-30-04 (17)

21.

terraoko-2014-07-30-04 (16)

22.

terraoko-2014-07-30-04 (15)

23.

terraoko-2014-07-30-04 (14)

24.

terraoko-2014-07-30-04 (13)

25.

terraoko-2014-07-30-04 (12)

26.

terraoko-2014-07-30-04 (11)

27.

terraoko-2014-07-30-04 (10)

28.

terraoko-2014-07-30-04 (9)

29.

terraoko-2014-07-30-04 (8)

30.

terraoko-2014-07-30-04 (7)

31.

terraoko-2014-07-30-04 (6)

32.

terraoko-2014-07-30-04 (5)

33.

terraoko-2014-07-30-04 (4)

34.

terraoko-2014-07-30-04 (3)

35.